把美术创作写到民族复兴的历史上｜余远权专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

余远权

民族复兴的美术力量

余远权,中国美术家协会会员、广州青年美协水彩艺委会主任、广东青年美协水彩艺委会副主任、写生中国水彩画协会广东分会学术委员、广州市美协水彩艺委会委员、广东工业大学艺术与设计学院教师。

北京创荣时代艺术中心邵洋:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

余远权:中华民族的伟大复兴是一个历史性使命,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,美术、美育在这一过程中扮演着重要的角色。美术作为一种最直观的视觉文化表达形式,可以通过美术作品诠释中国传统文化的元素和精神,传承与弘扬中华民族的优秀传统,探索和创新美学观念,增强文化自信。而美育可以通过艺术教育,培养和提升人们对中华民族优秀传统文化的认同感和文化自觉性,增强人们的审美素养和艺术文化修养。两者都为中华民族的伟大复兴注入时代精神、创新思维和创造力量。

《物华》2021年

北京创荣时代艺术中心邵洋:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解?您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

余远权:我认为社会主义美术事业的目标是为人民服务,美术作品的创作应关注人民的生活、情感和价值趋向,通过艺术作品传递正能量,弘扬中国精神,引领人们正确的思想和行为,这样才能真正成为社会主义精神文明建设的重要组成部分。作为艺术院校教师的我每年都有外出美术写生或艺术考察的课程,在教学的过程中深入参加当地人民的生活,体验人们的精神状态,即时捕捉各种鲜活的形象、场景和山水的世界。把这些外在、直观的各种形象放置于“生活的本质、时代的内涵”创作理念中凝练,探索合适的艺术语言进行表达。

《物华2》2023年

北京创荣时代艺术中心邵洋:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

余远权:当前美术创作展现了多样性、创新性和批判性的特点。艺术家通过不同的表现形式和媒介,以及多元化的主题和内容,反映了当代社会的复杂性和多变性。同时,艺术家也不断探索与其他领域的融合,创作理念日益开放多元,推动了艺术创作的发展。在此趋向下中国传统文化的当代演绎将能够赋予当代艺术丰富的表现形式与内涵,特别是其素雅内敛和淡然出尘的美学理念;借助、继承、研究、发扬、创新中国传统文化资源,会为当代艺术的未来提供源源不断的丰厚素材,传统文化的题材、符号、故事和意象使当代艺术作品在表达上具有深厚的文化内涵;而中国传统文化与当代艺术创作的契合,是对传统文化的一种创新和思考:向世界传递中华民族的文化自信和艺术魅力,提升国家的形象和文化软实力,增进国际交流和合作。

《声声慢.千山》2022年

北京创荣时代艺术中心邵洋:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

余远权:我认为当下的美术创作主题非常宽广,无论从宏大叙事或微观呈现都在各种展览中推陈出新。其中表现时代主题、把握时代精神的艺术创作越来越趋向于文化自觉,本土化的生活场景、喜闻乐见的作品更能够引起人们的思想共鸣。当代美术创作越来越倾向于与其它领域进行跨界融合,艺术与科技、文学、音乐、舞蹈等领域的合作,使得艺术语言的表现更具创新性和多样化,不再局限于传统的绘画,艺术家通过不同的媒介语言和技术来表达自己的艺术观念。

《声声慢.风铃》2022年

北京创荣时代艺术中心邵洋:您的作品中经常出现大山巨石和绿水碧波等基础元素,同时也有仙鸟、枯树、疏草等意象,这些元素在您的作品中有着怎样的象征意义?

余远权:我的山水画创作,在立意上师法宋人,秉承北宋山水画大师范宽的“与其师于人者,未若师之物;与其师之物者,未若师之于心”的创作理念。画面构成借助仙鸟、枯树、疏草等意象与大山巨石、绿水碧波进行搭配,采用素雅内敛的表现手法烘托出一种朦胧的、波诡云谲的、蕴含道家之隐逸修仙的审美意趣,寄寓了对生命与自然的尊重和对名利的淡泊,在当代传统文化振兴的语境下颇具有现实性和人文情怀。