把美术创作写到民族复兴的历史上

把美术创作写到民族复兴的历史上｜郑美秋专访 2024

把美术创作写到民族复兴的历史上

郑美秋

民族复兴的美术力量

郑美秋，首都师范大学艺术硕士，中国美术家协会会员，一级美术师.中国艺术研究院特聘研究员, 中国女画家协会理事,北京城市山水画研究会理事。作品多次在国际国内展览中获奖，并被中国美术馆、中南海、云南省博物馆、消防博物馆等机构以及私人收藏。曾有三幅作品分三个画种同时入选第十一届全国美展，而引起广泛关注。出版专著《佳丽传神——中国工笔画解析郑美秋卷》、《郑美秋重彩作品精选》《盛世典藏郑美秋作品集》等。

《归》 180x180cm

纸本矿物颜料金箔银箔 2024年

我的几张西藏题材人物画

文/郑美秋

创作一幅好画，和创作一篇好文章的过程和要求大体上一致。一篇好的文章不是华丽辞藻的堆砌，而是言之有物，在于作者用精准的文字表达了高超的思想。一幅好画也不是在画面上炫耀材料技法，而是通过视觉语言表达和表现了什么情感什么思想，从而引起了观众的共鸣。在画画之前要先确立好自己要表达和表现什么，然后再确立用什么材料和技法手段去表现。这就是蒋采苹先生一直强调的“道”与“器”的关系。而画家想要表达的情感和主题都是来自于生活的感悟。石鲁先生在谈到生活与艺术创作时, 曾说: 画蒙生活为营养, 生活籍画以显精神。画者当吃进生活然后吐出艺术, 若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能, 如实为真。盖如实之实, 小实也;模仿之能, 小能也。而艺之为艺, 乃在大真大实, 至情至感, 上分高下、深浅、邪正矣。

《扎西德勒》 97cm×180cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2009年

我早期创作关注自己身边的人和事，近十几年来被高原藏区的风土人情所吸引，每年都深入藏区采风写生。西藏地区还有甘南藏区、青海、云南、四川藏区都去过了。我并不是想说画家一定都要到高原藏地高寒缺氧的地方找灵感，而是说我们要在生活中找到一个最能打动自己、百看不厌、百折不挠、探索不断、乐此不疲的事物来表现，才能画出自己独特的感受来。我最初去藏区是因为好奇，因为藏族人民的生活状态和我的世俗的都市生活差距是非常大的。他们的这种生活状态让我那颗向往自由的想要逃离世俗生活的心感到极度舒适。从表面上看，藏族人民的生活完全是一种艺术化了的生活，充满了仪式感。

《澄明世界 100cm×200cm

纸本、矿物颜料 2009年

一千多年来藏族人全民信仰藏传佛教。宗教信仰已经渗透在藏族人民日常生活中的方方面面。他们用自己的勤劳与智慧创造了丰饶的精神生活，弥补了物质上的简单。艰苦环境把藏族人民培养出超出寻常的宗教感与想象力。在藏区自然景观的苍茫雪野，无极大荒与流布其间的深沉神秘的宗教人文编织成的那种境界令人折服。在这里宗教建立和维系了人们的精神生活，还通过艺术在精神世界中建立了一整套使人升华的系统，极大的满足了人们的精神需求。生活在这里的人们，把精神交给宗教，把身体交给劳动，剩下的事情就只有唱歌，跳舞，喝酒，谈恋爱……生活变得抒情化，艺术化了。这里的生活、艺术、宗教相互融合是难以区分开的。走过藏民族休养生息的山山水水，就能品味出自然环境和民族性格的微妙关联。我相信正是这严酷的生存环境，才造就了藏民族强健的体魄和骁勇，坚韧，善良，乐观的性格。如果说没有一个民族是不爱美的，那么藏族就是最爱美也最会创造美的民族之一。恢弘磅礴的高山大川，深邃莫测的古刹僧房，漫山遍野的玛尼石刻，随风飘扬的五色经幡，精美华丽的节日盛装，冉冉升起的蔼蔼桑烟，抑扬顿挫的诵经吟唱，以及朝圣者五体投地的千里匍匐，流传于民间的神奇故事……都让我追逐，让我叩拜。在这里宗教通过艺术得到阐释，艺术又因有宗教的铺垫而得到提升。藏族人民还是按照自然法则生活，最本真的最淳朴的看待事物，形成了崇尚自然，敬畏自然，供奉自然的天人关系。让我看到人的内心的卓越品质，和不屈不挠的坚守。在我眼中藏地是厚重的、神秘的、纯净的，藏族人是庄严的、健康的、乐观的、坚定的、豪迈的、淳朴的、善良的……

《盛装》 200x200cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2019年

我在用视觉语言来表现藏地给我的感受时候，尽量去描绘理性概括的综合印象。比如在人物形象上我尽量回避世俗化的情节性的东西，不去描绘人们正在牧羊挤奶、喝茶聊天或是洗衣做饭。而是选择有代表性的人物形象或坐或站的舒适的常态。构图上会选择竖构图并常常将人物形象放在画面中央，增加宗教感和庄严感。有时候会不厌其烦的描绘繁琐的盛装服饰或者做一个非常复杂的背景，甚至我会直接借用唐卡中的宗教形象，来表现藏地的文化样式和厚重感、仪式感。矿物颜料的材质美是其他颜料所不能比的，和金箔银箔一起，可以产生错彩镂金的效果。粗的矿物颜料可以画的很厚，可以“沥粉堆金”，细的矿物颜料可以薄薄的反复多次的渲染。作品《冥冥》、《扎西德勒》、《寻找香巴拉》、《盛世和光》、《山那边》、《冈仁波齐》、《盛装》等系列作品都是按照这个手法和思路来表现的。这些作品受到了专家们的一致认可，在全国展览中获了很多奖，有三幅作品入选第十一届全国美展，其中《扎西德勒》被中国美术馆收藏了。

《冥冥》 97x97cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2009年

《朝圣者》 170cm×120cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2012年

在作品《澄明世界》中，我画了四个身着盛装的端坐着的藏族女性。她们形象典雅端庄、神态美妙超然而又祥和，就像藏族人民心中的女神白度母。我用严谨准确的线条刻画了四个人物的形象，身上繁复的图案和装饰也都用线条概括出来，并注意了每个人的神态和特征，以免雷同。四个人并排坐在一起，稍有聚散关系。这样安排是为了去掉情节性，增加庄严感。在人物色彩上我没有写实的描绘，而是将他们通体画成一个颜色。这一点是受到唐卡中通体洁白的白度母形象的启发，来增加画面的升华感。在绘画技法上，主要是勾线和渲染，用浅浅的暖色染高处，留出人物四周的白色，使画面上的人物呈现通透发光的感觉，有一种升华感，再用浅浅的石绿染人物服饰上的部分图案，以增加冷色，从而丰富画面。我用整体的暖色调来表现我的喜爱，背景使用了朱砂。我主要是觉得朱砂是明度很低的红颜色，既能营造出整体的暖色调，它的低明度正好衬托了高明度的四个主体人物。这样，背景上的“实”就突出了主体的“虚”。用绘画语言塑造了一个澄澈透明的，神圣的女性世界。《朝圣者》是按照这个思路和手法创作的。这种比较少见的以实衬虚的手法得到了师长们的好评，蒋采苹先生就说我这种表现方法很有学术性、有个性有创造力，前人没有做过。

《赛马节》 240x150cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2019年

《山那边》 97x97cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2010年

四年前我在青海玉树看了赛马节，那是辽阔的草原上成千上万人的集体狂欢，节日内容丰富，持续好多天。我当时搜集了大量的信息和资料，有藏戏歌舞，体育比赛、有宗教仪式，有开幕式上放飞的鸽子、气球、烟火，还有让人眼花缭乱的盛装美人。在众多的形象中我选择了即将上场比赛的六个康巴汉子和六匹马来表现，将人和马的形象都做了适当的夸张，使他们看起来更高大强壮，位置安排上组成了一个“之”字型曲线，注意呼应关系和疏密关系。色彩上我尽量使画面丰富而和谐统一，都用的是又单纯又沉稳的矿物色来画，画法上是传统的单线平涂手法。在背景上我选择灰绿色矿物颜料平涂一个底色，在主体人物和马的周围做了洒金箔的处理，这就形成了一种虚实的对比关系，也能表现出当时的欢快气氛。《赛马节》这张画到2019年上半年才画完，绘制过程用了半年多的时间。我在创作中从典型形象、构图安排、色彩搭配、绘画材料、绘画技法的选择上都是为了表达和表现我对藏区的情感服务的。在选择时候往往设计出的许多方案中选择一个我认为最好的。每人看问题的角度不同、自身的经历不同，对同一问题往往可以得出不同的解读，甚至是完全相反。同样是来藏区采风，人们对于藏区的体验和表现却千差万别。而艺术的本质也就是在于不同，艺术表现是求异的，不是趋同的。艺术家在艺术的探索中，就是一个寻找自己的过程，不但要深刻的认识人类的共性的东西，更要寻找到自己与别人的差异。这样才能创作出让观众产生共鸣，又耳目一新，印象深刻的好作品。

《欢喜》 150x150cm

纸本、矿物颜料、金箔、银箔 2022年

不管时空如何变幻，人类的共性与共情是永远不会改变的。在人类几千年的艺术史上，那些以爱为基础和出发点，展现人类最美好的精神境界和艺术水平的优秀视觉艺术作品，得以流传下来，穿越时空被我们现代人解读欣赏。在经典视觉艺术的滋养下，在丰富多彩火热的生活中，艺术家是幸运的。我们一手伸向传统一手伸向生活，汲取营养，创作出更好的作品。想随着年龄的增长，我也许对这个时代，对我们这个民族，以及对我自己有了更多了解和更多感悟，就会有更多的想要表达的东西，有感而发是创作的基础。我希望我的作品能表达人们内在的、普遍的、高层次的精神诉求，赞扬人性中美的、真诚的、善良的一面，能经得起长时间的注视和推敲。这是一个目标，我永远都走在路上。