《中国风尚·美在端午》| 专访陶雪平 2024.06

端午节是中华民族的传统节日，至今已经有2000多年的历史，是中国最古老的节日之一。早在吴越之地春秋之前，就有在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗，后因诗人屈原在这一天离世，便成了纪念屈原的传统节日。   党的十八大以来，党中央把历史文化遗产保护利用工作摆到更加突出的位置。在中国的传统节日体系中，端午节既与岁时节气密切相关，又附着了丰富的历史文化信息，是人类历史情感的表达和认识自然、敬畏自然的体现。文化是端午节的灵魂，它让人重温时间的厚重、文化的韵味，筑牢民族精神与家国情怀。古往今来的文人墨客，为端午，为屈原，总忘不了吟诗作画，以此来表达自己的政治理念和爱国之情。

今天，如何将传统文化资源进行创造性转化、创新性发展是艺术家面临的重大命题。对于艺术创作而言，创新方式、丰富形式、有效传承，不断注入新的时代内涵，是让传统节日有机融入现代生活，真正激活蕴藏在节日中的文化基因的重要路径。

“正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。”让我们珍视先祖留下的文化遗产，共同感受节日文化的魅力，守护传统文化的根和魂。

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陶雪平，1966年出生，上海奉贤人，自由画家。2009年毕业于上海师范大学油画研修班，师从上师大美院徐芒耀、孙化一、季晓炜、侯伟、张晨初、张忆周、何振浩、周朝晖等多名专家教授及著名油画家方世聪、张自申、李醉等，2006年处女作《静谧的小屋》入选“2007年首届21世纪艺术网全国艺术家联展”。现为上海颜文梁艺术促进会画师、心象画会会员。

2007年首届“21世纪艺术网全国艺术家联展”；

2008年油画作品入选上海地铁举办的“百位书画家作品进地铁”活动；

2013年参加“纪念颜文樑诞辰120周年美术展”；

2014年参加《梦韵东方——第五届上海市民艺术大展》；

2015年参加《艺术在路上——9月当代著名油画家艺术巡礼》；

2015年参加“上海颜文樑艺术促进会”成立20周年美术作品展（上海虹桥当代艺术馆）；

2016年参加《中国国际青年艺术周美术展》；

2017年参加“向一带一路致敬”上海颜文樑艺术促进会美术作品展；

2017年参加“上海颜文樑艺术促进会”成立22周年美术作品展（上海虹桥当代艺术馆）；

2018年参加东方美谷、美丽奉贤——美术交流作品展；

2018年参加奋斗在改革路上——奉贤区庆祝改革开放四十周年主题图文展；

2019年参加“南风北韵”河北丰南——上海奉贤书画作品交流展；

2019年参加我和我的祖国——奉贤区美术作品展；

2022年参加美国当代美术馆主办的第三届国际静物大赛；

2023年参加“奋进2023”中美艺术家交流展；

2023年参加“骑虹乡村文化创意中心”艺术展；

2023年参加“艺写新江南笔墨绘贤城”奉贤区美术作品展。

创荣时代：您提到向古人学习，向大自然取经，不断积累提高自己的艺术水平。您认为艺术创作中的传统与现代之间如何平衡，以及如何在作品中体现这种平衡?

陶雪平：传统是基础，基础越扎实越能突破和创新。又要跟上现代的审美观，深入生活，用心去体悟闪光的、真实的情感、内在的哲理。使现代元素融入到传统笔墨中，让人耳目一新。

创荣时代：您的作品中常常展现出丰富的情感内涵和独特的审美风格，您认为这些特点是如何形成的?您在创作中是否有一些特别的灵感来源或者表现手法?

陶雪平：作为心象画会的一员，我的作品的创作很多都是心象艺术的实践作品，心象画会方世聪老师的引领作用是非常大的，心象艺术的理念给我的艺术启迪也是非常重的。我曾经跟大家在微信上说起过，我在绘画的过程中除了选取合适的角度外，就是酝酿激情，是一种唯心和唯物碰撞共融的产物。正如方世聪老师所言，心动是画的起因，心象是画的踪迹，情感是画的载体。另外，我从小生活在农村，耳濡目染乡村的景象，自然很容易想到要通过自己学到的油画技法去表现农村，因而农民、农宅、农具、农田、农作物就常常成了我绘画的主要对象，所以我也自称为乡村自由画家。

创荣时代：在师从多位专家教授和著名油画家的过程中,是否有什么特别难忘或者对您艺术创作产生深远影响的经历?这些经历如何影响了您的油画风格和表现手法?

陶雪平：06年我有机缘进上师大美院油画进修班学习，上课的是上师大美院徐芒耀、孙化一、季晓炜等多名专家教授及著名油画家方世聪、张自申、李醉等，当时我是学生中一位零基础学员，当然很不显眼，但一幅油画处女作《静谧的小屋》引起老师和学员们不小的轰动。期间方世聪大师在给学员演示绘画，当看到我的作品时喃喃自语，说作品有灵动。从此，方世聪老师对我留下很深印象，并吸纳我为心象画会会员，这对我今后的绘画艺术起着举足轻重的作用，他引领我打开了心象艺术的门。另外，徐芒耀教授严谨的画风对我影响巨大，徐芒耀教授的单色素描、全因素素描、古典油画都对我绘画风格产生很大的影响。另外，孙化一教授，他也是我艺术道路的引路人，是他第一个发现了我绘画与众不同的禀赋。

创荣时代：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

陶雪平：培根铸魂，是培养传承几千年中华文明的根基，  浇铸中华文明自信自强之魂。油画既是艺术形象的承载物，又是人文精神的载体，作为画家有责任有义务，通过自己的努力创作出丰富多彩的艺术作品，培根铸魂，弘扬中华优秀文化，普及推广大众美育，这是一个国家经济繁荣的标志，作为画家，我要努力将自己的艺术爱好与弘扬中华文化的伟大事业相结合。

创荣时代：在您的创作当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

陶雪平：创作是艺术作品的产生过程，艺术家一定是性情中人，有强烈的情感，好作品是烈情的结晶，所以艺术家需要通晓文学、音乐、美育等，更是在专业上有深刻研究，明确方向、孜孜以求的人，创作是要有状态的，有环境的、有氛围的，更要有文化底蕴。所以，我平时研究一些文学、文物、考古，学习王阳明心学及儒释道一些专著。古人云读书破万卷，下笔如有神，所以向名家求教、向书本要经验也是非常重要的。

创荣时代：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

陶雪平：艺术为民，就是要把“为民服务”作为自己从艺的指导思想，扎根生活，要以服务人民为己任，充分发挥艺术引领崇尚的作用。我作为画家，应该通过参加国内外画展，去弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，让真善美的艺术作品更好地服务于人民大众。

创荣时代：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

陶雪平：近来我的艺术主题重点放在农村，尤其在新农村建设上。在艺术语言上，注重色彩、造型等节奏性变化，这其实也是产生印象派油画魅力的真正原因，这个节奏包括主色调的各种微妙变化节奏，其中包括冷暖、明度、灰度等等变化，另有中景、远景、近景色调的鲜明变化。绘画作品主要展现江南一带新农村风貌，有时也表现一些行将消失的古村落风貌，以便展现新农村时代变迁的风貌。

创荣时代：具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?

陶雪平：习总书记讲，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。中国美术今后的道路路是固本培元，发挥传统中国美术的优势，百花齐放，加强艺术人文交流，展示新时期中国美术成果，这也是塑造我国国家形象，展示中国深厚历史底蕴、各民族多元一体、文化多样和谐的文明大国形象的一种渠道。

创荣时代：请谈一下您近期的工作和创作计划?

陶雪平：作为江南人，江南人文景观极为丰富，我想继续多画一些的乡村作品，不断在江南水乡乃至全国各地的乡村去走一走，看一看，在不同的乡村人文景观中创作出别样的作品。