展讯|象外之相—李华琪油画艺术展

展览主办：大湾区龙艺术空间

展览支持：中俄油画协会 匈牙利中国美术家协会 北京中关村艺术研究院油画院 李华琪艺术中心 浙江当代拍卖有限公司 布达佩斯（北京）国际文化传媒有限公司

展览时间：2024年12月3日—2025年5月28日

展览地点：广东省粤港澳大湾区龙艺术空间

象外之相—李华琪油画艺术展

在中国当代绘画领域，李华琪是一个非常特别的艺术家，他的作品普遍带有一种开放性和多维性，始终处于变化之中。从早期的写实绘画来看，他已经开始理解西方美学意义上的“具象”理念：从绘画的再现性视觉技术中衍生出一种“现象学层面的观看”，从而面向人和事物本身，探寻其存在的本质。早期的《影子》系列中流露出“现象即本质”的思想，李华琪将原本作为“对象”的人阐释成某种社会/文化语境中的“现象”，人体不再单纯是一个空间与结构的概念，人与彼时社会/文化等关系成为绘画的观念主体，这种理念在同时期的《都市镜像》系列中亦有明显的呈现。

起初，李华琪对写实绘画的理解或许受到20世纪以来西方当代艺术观念的影响，但他很快发现“现象-本质”的视觉文化理论与现实生活体验之间存在着巨大的割裂，尽管他拥有重塑一个古典视觉对象的能力，但这一对象放置于彼时现实处境中所产生的错位，非但不能触及其真实的本质，甚至会陷入一种荒谬感。随后，李华琪开始返回到中国古典哲学中，进入了由“象”到“相”的新阶段。在后期的《影子》系列中，李华琪建立了一个具有超越性的“相”的概念，它的思想来源既融包含了道家理论中的“象”，又融合了禅学思想中的“相”，它用以表述人/物/事的核心特征，但不仅局限于视觉维度，而是一种整体感官认知之下的“状态”，尽管这种状态仍然是事物本质的表层呈现，但与“现象”之“象”不同，“相”处于一种不确定的、流动的、未知的、多元的关系中，它包含了各种特定场景中的现象。在始于2020年的《迷局》系列中，李华琪在“相”的维度上呈现了“人”的不确定状态。《迷局》系列的创作是将原本分层的人群压缩在同一纬度之上时，那种本质意义上的“人”消失了，同时人的差异化表相也失效了，无法定义的“人”在虚实相生的空间里，人和空间都成了变量，确定性的消失使人的命运变得非常具有戏剧性，“人”的概念被“角色”的概念所取代。

当下的人间万象和众生变相对李华琪触动很大，他开始意识到，通过事物表象去揭示天地万物的“本质”会使人选入宏大叙事的虚妄，因为常人无法凭借无数碎片化的变量去总结出一个确定的、共识性的“本质”；“人性”真实却又带有极大的不确定性，我们所见的人性状态是某一时刻人对环境的瞬时反应，唯有在历史时空的大容器中方可见其形状。2021年，李华琪开始了《生肖寓言》系列的创作，以中国古代生肖作为隐喻，将“人”作为象征符号，以一种历史沉思建构起既熟悉而又陌生的超现实氛围，使观者从场景隐喻中非常直接地感受到当下社会与人性的状态。《生肖寓言》系列意味着李华琪穿越了事物表象、概念、理论的迷障，进入了“象外之相”的阶段，展现出他对人性与社会的深刻洞察力。在《生肖寓言》系列中，“人”、“事件”、“空间”、“含义”等均成为无法定义的概念，观者能感知到的所有“表象”都呈现出开放、多向度、不确定的特性，建构出一个似曾相识的平行世界场景，这些场景既是不可思议的幻象，却又直入人心地真实，似乎就在此次此刻的某处真实地发生着、存在着。

“象外之相”并不是传统维度上的理论/概念自洽，而是具有现实性与当代性。以往的中国当代艺术习惯于从“现象”入手介入社会，但这种方式往往在短暂的“效应”之后就迅速消解，更何况在当下，“现象”的真实性几乎无稽可考。李华琪凭着对“社会温度”的敏感，在人性基础上建立起对“当代性”的解释，人性的多变与不变正是当代与传统之间的关联与表征，正如他所言：“人性其实就是一种惯性，只有在历史所设立的场域中，我们才得以在如此复杂的不确定性中获得片刻的真实。”

文/赵子龙（著名艺术评论人；策展人；国家核心期刊《艺术市场》副主编；清华大学艺术史论系、国家艺术基金项目导师）

李华琪《破局》160X120CM 布面油画 2022

李华琪《与郎共舞》160X120CM 布面油画 2020

李华琪《无问西东》160X120CM 布面油画 2020

艺术家简介

李华琪，中国当代著名油画艺术家，现工作生活于北京。毕业于清华大学美术学院绘画系。北京中关村艺术研究院油画院院长，匈牙利中国美术家协会执行主席，中俄油画协会副主席，中国徐悲鸿画院油画院办公室副主任，美国肖像画协会会员，北京油画学会会员，美国肖像画协会会员，美国油画丙烯画家协会会员。中国首位登上美国纽约时代广场纳斯达克艺术家。作品在中国大陆、美国、英国、西班牙、意大利、澳大利亚、匈牙利、香港、澳门等国家和地区展出并获奖。荣获第十四届ARC国际沙龙大奖赛优秀奖，第十七届美国肖像画协会会员大赛大奖，美国首届国际具象艺术大奖赛一等奖，第四届OPEN国际艺术大奖赛一等奖。